"HANNES BINDER – DIE DOPPELTE LEKTÜRE"

07.02.2020 Ausstellung im Strauhof Zürich, vom 7. Februar bis am 17. Mai 2020

Bild: Hannes Binder bei der Arbeit in seinem Atelier - Foto: Carlotta Holy, 2019 (Ausschnitt)

"Literaturadaptionen sind eine Art Übersetzen in eine andere Sprache - die Bildsprache. Beim Lesen muss man zwei Sprachen kombinieren, das heisst: nicht nur lesen, sondern auch schauen."

Hannes Binder

Der Zürcher Illustrator Hannes Binder überträgt seit Jahrzehnten Erzählungen und Gedichte in komplexe Bildkompositionen: Binder zeigt Schauplätze und Figuren, er interpretiert Handlung und Sprache und transformiert sie in seinen charakteristischen Schabkarton-Zeichnungen zugleich zu etwas Eigenem, Neuem. Daneben porträtiert Binder auch Autorinnen und Dichter, bebildert Kinderbücher und verfasst eigene Graphic Novels. "Die doppelte Lektüre" spürt dieser Verzahnung von Literatur und Illustration nach und zeigt, wie Texte anschaulich gemacht werden und Bilder zum Lesen anregen.

Gezeigt werden sowohl zahlreiche, teils unveröffentlichte Originalillustrationen und grossformatige Reproduktionen, als auch Skizzen und Arbeitsmaterialien. In einer Bibliothek sind Publikationen von Binder der letzten 20 Jahre einsehbar, auf Videostationen erzählt er von seinem Schaffen und ist beim Kratzen eines Schabkartons zu sehen.

Illustrationen zu Texten von

Heinrich Böll, Friedrich Dürrenmatt, Hans Magnus Enzensberger, Friedrich Glauser, Kurt Guggenheim, Heinz Janisch, Franz Kafka, Gottfried Keller, Eduard Mörike, Johanna Spyri / Peter Stamm, Lisa Tetzner / Hans ten Doornkaat, Urs Widmer und weiteren.

Bild: Wort-Bild, Hannes Binder, Das Wort muss durch das Bild | Strauhof 2019, Schabkartonzeichnung | Ausstellungssujet

Hannes Binder über die Bedeutung des Ausstellungstitels "Die doppelte Lektüre"

"Es ist ein schmaler Grat zwischen Gewinn und Verlust in Literaturadaptionen. Man muss im Bild eine ähnliche Qualität bringen, wie sie die Sprache hat. Das ist eine Art Übersetzen in eine andere Sprache - die Bildsprache. Beim Lesen muss man diese zwei Sprachen kombinieren, das heisst: nicht nur lesen, sondern auch schauen. Diese Doppelung verlangt sehr viel, eine zweifache Arbeit und die Bereitschaft, sich auf etwas einzulassen, was vielleicht nicht auf Anhieb verständlich ist.

Bilder zu lesen ist ja etwas unglaublich Schwieriges! Mir ist aufgefallen, dass ich grossen Gefallen daran habe, vieles einzupacken, das man sehen kann - oder nicht. Meine Vorstellung beim Lesen öffnet immer diese fantastischen Räume. Meine Bilder sind nicht von links nach rechts, sondern in die Tiefe zu lesen. Das ist schwierig, weil es nicht der Lesebewegung folgt. Die Inhalte sind in der Grösse ihrer Bedeutung gewichtet; sie kommen auf einen zu. Solche Vertiefungen sind zeitraubend, aber sie sind ja auch freiwillig."

Bild: Labyrinth, Hannes Binder, ohne Titel, Schabkartonzeichnung | Nicht veröffentlicht (aus der Materialsammlung zu "Der digitale Dandolo"), undatiert

Hannes Binder über sein Vorgehen

"Das Dringlichste ist, dass mich das Thema wirklich packt. Die Umsetzung dauert ja ein halbes oder ein ganzes Jahr. Und in meiner realistischen Technik ist es sehr wichtig, dass es recherchierbar ist. Ich will ja dieses hier und jetzt einbringen, die Authentizität. Dafür muss ich eine Basis erschaffen, die stimmt und von der ich dann ausgehen kann. Die Situation muss für mich glaubwürdig sein, damit ich aus dem Bekannten etwas machen kann, das die Realität infrage stellt oder aufbricht. Diese Grundlage kann ich dann mit dem einbrechenden Zufall torpedieren, mit etwas, das nichts damit zu tun hat. Aber in einem anderen Kontext dann eben doch - das erzeugt die Spannung. Und nicht zuletzt reizt es mich, neue Bilder zu finden, meine eigene Perspektive einzubringen.

Bevor ich kratze, zeichne ich das Bild mit Bleistift vor. Wenn die Zeichnung aufgerissen ist, ist es ein umgekehrtes Zeichnen, das negative Zeichnen. Ich mache dann Licht. Je dichter dieses weisse Liniennetz wird, je heller wird die Zeichnung- es ist quasi eine Schöpfungsgeschichte: Es werde Licht! Das grösste Problem ist eigentlich: Wann höre ich auf? Wann ist es zu hell? Denn 'Fertigmachen' kann auch kaputt machen bedeuten."

Bild: Studer-Glauser, Hannes Binder, Glauser und Studer am Point Ephémère in Paris, Schabkartonzeichnung | Für: "Glauser Briefe" (noch nicht erschienen)

Hannes Binder über die Entwicklung seiner Glauser Adaptionen

"'Der Chinese' von Friedrich Glauser war mein erster Comic, der eine Literaturadaption war. Da habe ich mein Lehrgeld abverdient, da ich völlig unschuldig daran ging. Ich dachte, das ist visuell dermassen stark, diese drei verschiedenen Ebenen, in denen die Geschichte spielt - was für einen besseren Szenaristen kann ich mir wünschen als Glauser! Das war der erste Irrtum: Wenn man seine Geschichten in Panels einpackt, sie in diesen Raster drückt, dann geht die ganze Stimmung flöten. Und die Stimmung, das habe ich dann gelernt, ist bei Glauser das Wichtigste, viel wichtiger als der Plot. Die ganzen Stimmungsbilder, die Glauser in Worten formuliert, konnte ich gar nicht so darstellen, dass sie ihren Duft entfalten, weil es zu wenig Platz hatte. Also habe ich gelernt: Es ist sinnlos, Glauser als klassischen Comic umzusetzen - es braucht eine neue Form. Das war für mich dann die Erfahrung mit 'Die knarrenden Schuhe', einer Kurzgeschichte von Glauser. Da liess ich den Text integral stehen und habe immer rechts das Bild und links den Text platziert. Die Bilder sind für sich lesbar, sie erzählen nicht genau dasselbe - da entsteht dieser Zwiespalt, den man nicht ausräumen kann. Da war die doppelte Lektüre schon vorhanden. 'Die Fieberkurve' schliesslich ist ja eigentlich ein modernes Märchen. Da kann man vergessen, dem Krimiplot folgen zu wollen - man muss sich einfach treiben lassen. Da ist die Spielfreude gross, weil alles erlaubt ist. Gross waren auch Glausers eigene Schwierigkeiten mit dieser Geschichte: Er hat sie in Frankreich geschrieben und wurde ständig zurückgepfiffen, da sie nicht verständlich war - er musste den Plot immer wieder ändern. Das machte ich dann zu meinem Thema in einem Visual Essay."

Bild: Mitternacht, Hannes Binder, "Und kecker rauschen die Quellen hervor" | Bajazzo 2009, Schabkartonzeichnung | Erschienen in: Hannes Binder / Eduard Mörike, Um Mitternacht

Hannes Binder über seine Adaption von Eduard Mörikes Gedicht "Um Mitternacht"

"Die Herausforderung war natürlich, dass ich nicht diese allegorischen Figuren zeichnen wollte, dieses 19. Jahrhundert. Allzu grosse Nähe verhindert, dass man es packen kann. Man muss sich davon befreien und etwas Ähnliches machen auf einer anderen Ebene. Mir war klar, dass es am Wasser sein muss. Diese Quellen, natürlich kann man die übertragen, das habe ich dann auch gemacht. Diese Quellen sind die Jugend. Aber es ist auch Wasser, es fliesst, Zeitfluss. Die Wassernähe hat mich dann an die Limmat gebracht zu den Bernoullihäusern. Da hatte ich ein Portal gefunden, bei dem ich ansetzen konnte. Ich sah diese einstöckigen Bernoullihäuser und dahinter wie ein Gebirge diese Züri-West-Gebäude, die eben hoch sind und irgendwie felswandartig. So hatte ich einen Hintergrund und einen Anfang gefunden. Diese Lesart des Gedichtes war somit irgendwie vorgegeben und hat mich ermutigt, mich in den Szenen weiter zu entfernen von dem, was Mörike da beschreibt. Da passte dann auch der fliessende Verkehr auf der Hardbrücke."

Bild: Hannes Binder, Non sotto il cavolo (Selbstporträt) | Limmat Verlag 2014, Schabkartonzeichnung | Erschienen in: Hannes Binder, Die Chronik des Zeichners

Hannes Binder über seinen Erfolg

"Als ich den ersten Glauser gemacht habe, gab es im deutschen Sprachraum noch keine Literaturadaptionen als Comic, und der 'Chinese' erregte grosses Aufsehen. Aber nach diesem Erfolg wurde es stiller; schon die zweite Folge der Glauser-Krimis hat sich etwas weniger gut verkauft. Je mehr ich in meinen Augen der Literatur gerechter wurde - und auch mir selbst -, desto mehr wurde das Buch zu einem Liebhaberobjekt. Ich hatte schon Leser, aber nicht mehr so viele. Das ist der Bereich, in dem es mir wohl geworden ist. Diese erfolgreiche Erfolglosigkeit zwischen Stuhl und Bank."

shz

Kuratiert von Rémi Jaccard

Szenografie: Simon Husslein

Gestaltung: Atelier Pol

Video: Charlotta Holy

Verlage: Bajazzo, dtv, Galiani, Hanser, Limmat Verlag, Nagel & Kimche, Officina Ludi, Sanssouci, Sauerländer, sjw, Th. Gut, Zytglogge

Publikation:

Zur Ausstellung erscheint Hannes Binders Graphic Novel "Der digitale Dandolo" im Limmat Verlag.

Kontakt:

https://strauhof.ch/ 

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Bild: Wegwerfer, Hannes Binder, ohne Titel | Officina Ludi 1997, Filmschabzeichnung| Erschienen zu: Hannes Binder / Heinrich Böll, Der Wegwerfer (Grafikbeilage der nummerierten Vorzugsausgabe)

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