"PAUL ELIASBERG – PAYSAGES DE L'ÂME"

02.01.2020 Exposition Cabinet d'arts graphiques du Musée d'art et d'histoire Genève, jusqu'au 2 février 2020

Image: Paul Eliasberg (1907, Munich - 1983, Hambourg), Île Maurice, 1979, Aquarelle et crayon noir sur papier blanc, feuille: 267 x 218 mm - Don de Danielle Eliasberg, 2016, Inv. D 2016-0283 © Danielle Eliasberg, Cabinet d'arts graphiques du MAH, Genève

Trois ans après le don exceptionnel d'œuvres sur papier de Paul Eliasberg (1907-1983), le Cabinet d'arts graphiques du Musée d'art et d'histoire rend hommage à l'artiste d'origine allemande à travers une sélection de ses plus belles feuilles. Figure marginale de l'art européen du XXe siècle, Eliasberg a pour sujet de prédilection les paysages et l'architecture qu'il traite de manière singulière, entre figuration et abstraction.

En 2016, le Cabinet d'arts graphiques du Musée d'art et d'histoire recevait un ensemble de quatre-cent-cinquante-et-une œuvres sur papier de Paul Eliasberg, par le biais de la fille de l'artiste, Danielle. Constitué d'aquarelles, de dessins à l'encre et d'estampes, ce généreux don est venu combler une lacune dans les collections du Musée d'art et d'histoire; jusque-là, Hans Hartung était le seul représentant des artistes d'origine allemande installés en France.

Né à Munich en 1907, Eliasberg est arrivé à Paris en 1926, a été naturalisé français en 1947 et a longtemps partagé sa vie entre l'Allemagne et son pays d'adoption. Reconnu et apprécié de son vivant, en particulier dans les années 1960 et 1970, Paul Eliasberg est une figure volontairement en retrait du monde de l'art français.

Après une première formation artistique à Berlin, il suit les cours de Roger Bissière (1986-1964) à l'académie Ranson. S'il reste à l'écoute des différents courants, notamment l'abstraction promue par Bissière, et des grands débats qui agitent la scène artistique, il poursuit son propre chemin et développe un style qui n'a certes pas évolué de façon drastique à travers les décennies mais demeure tout fait singulier.

Adepte du travail sur papier, Eliasberg met sa maîtrise technique au service de la spontanéité; c'est à force de travail et de précision que son trait apparaît aussi fugace qu'enlevé.

La nature et l'architecture tiennent une place de choix dans son œuvre: tandis que ses dessins à l'encre révèlent les sinuosités d'un tronc d'arbre ou la complexité organique d'une cathédrale gothique, ses aquarelles aux couleurs parfois éclatantes donnent une grande place aux effets d'atmosphère et de lumière. Dans ses compositions foisonnantes pour la plupart, l'abstraction n'est jamais loin.

Paul Eliasberg. Paysages de l'âme propose une sélection d'une centaine de feuilles d'Eliasberg, étoffée d'une trentaine d'œuvres de ses contemporains et amis tels Roger Bissière (1886-1964), Gerhard Altenbourg (1926-1989), Horst Janssen (1929-1995) et Antoni Tàpies (1923-2012). Abordant différents sujets comme la Grèce, où l'artiste retourne tous les ans à partir de la fin des années 1950, ou le paysage imaginaire, cette exposition conçue de manière thématique entend célébrer la diversité et la grande subjectivité de l'œuvre d'Eliasberg.

Commissariat

Christian Rümelin, conservateur en chef du Cabinet d'arts graphiques du Musée d'art et d'histoire.

Publication bilingue français/allemand

Paul Eliasberg, Seelandschaften, Paysages de l'âme, Bayreuth: Stadt Bayreuth Kunstmuseum; Genève: Musée d'art et d'histoire, 2017.
 En vente à l'entrée du Cabinet d'arts graphiques durant l'exposition.

cp

Contact:

http://institutions.ville-geneve.ch/fr/mah/expositions-evenements/expositions/paul-eliasberg/

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